Театр в Саратове

Театр магии и фокусов «Самокат» создан в 1987 выпускником режиссерского факультета Щукинского училища Сергеем Щукиным. Один из первых в стране профессиональных стационарных театров иллюзии и фокусов. Гастролировал в Самаре, Пензе, Харькове, Владимире, Рязани, Тамбове, городах Молдовы. Театр творчески сотрудничает с международными объединениями иллюзионистов США, Германии, Великобритании, Израиля, ведет переписку со многими выдающимися иллюзионистами мира. В 2006 году театр выезжал в Швецию на Всемирный Конгресс Иллюзионистов (ФИSM-2006). Свое творчество театр успешно показывал на гастролях в Пензе, Самаре, Харькове, Владимире, Рязани, Тамбове, городах республики Молдова.

Саратовский академический театр юного зрителя имени Ю.П. Киселева — это старейший в мире профессиональный театр для детей, открывшийся в Саратове в 1918 году спектаклем по пьесе М. Метерлинка «Синяя птица».  Театр носит имя Юрия Петровича Киселева, лауреата Государственной премии РСФСР и СССР, народного артиста СССР, который в должности художественного руководителя возглавлял театр в период с 1943 по 1996 годы. Девизом театра стала фраза Юрия Петровича Киселев: «В добром и радостном общении с вами, юные и повзрослевшие наши зрители, Саратовский ТЮЗ видит самое главное свое предназначение». Следуя этому принципу, Саратовский ТЮЗ прилагает огромные усилия для того, чтобы, приумножая свои творческие успехи, оставаться тем самым «театром особого назначения», в котором будет продолжаться диалог поколений и воспитание чуткого и внимательного юного зрителя.  В 1995 году по инициативе Ю.П. Киселева народный артист РФ Ю.П. Ошеров был назначен главным режиссером ТЮЗа, а с 2007 года Ю.П. Ошеров становится художественным руководителем театра. В 2013 году директором театра был назначен А.Ю. Барсуков.  Сегодня Саратовский ТЮЗ Киселева — обладатель многочисленных наград в области театрального искусства. Театр неоднократно становился участником международных фестивалей и гастролировал за рубежом. Богатый творческий потенциал труппы театра, ее готовность к новым экспериментам, привлекает внимание театральных режиссеров со всей России, Европы и мира. С 2006 года в театре регулярно проходит творческая лаборатория по современной драматургии «Четвертая высота», где в форме читок и режиссёрских эскизов воплощаются необычные современные театральные тексты. 

МЭТ «Театр на грани» расположен в городе Саратове по адресу: ул. Киселева, 6.  Приглашаем всех жителей города посетить МЭТ «Театр на грани»!

Саратовский губернский театр хоровой музыки – необычный театр. В нем красота голосов сливается с красотой искусства, рождая мир подлинных чувств. Основанный в 1991 году его бессменным руководителем и главным дирижером Заслуженным деятелем искусств РФ Людмилой Лицовой, хоровой коллектив на протяжении 25 лет радует саратовских слушателей своими премьерами!

Саратовский театр кукол «Теремок» — один из старейших театров кукол России. Главным режиссером театра является заслуженный деятель искусств России Геннадий Шугуров. Директор – Александр Александрович Удалов. Парадокс на сцене, метафора, знак, образ – вот язык, которым театр кукол «Теремок» разговаривает со своим зрителем. Сегодня в репертуаре театра представлены постановки как для детей, так и для взрослых. Ежегодно театр ставит новые спектакли, предлагает экскурсии в театральное закулисье, проводит творческие встречи с артистами-кукловодами.

Саратовский академический театр оперы и балета — один из старейших в Поволжье и в России, был основан в 1803 году. В настоящее время театр оперы и балета обладает богатым, самобытным репертуаром. «Золотой фонд» составляет классика, постоянно обновляемая, сохраняющая современную художественную форму — «Князь Игорь» А. Бородина, «Евгений Онегин», «Пиковая дама» П. Чайковского, «Русалка» А. Даргомыжского, «Садко» Н. Римского-Корсакова, «Орестея» С. Танеева, «Риенци» Р. Вагнера, «Бал-маскарад», «Риголетто», «Травиата», «Трубадур» Дж. Верди. Не сходят со сцены оперные шедевры В. Моцарта («Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро»), Дж. Пуччини («Тоска», «Мадам Баттерфляй»), Д. Россини («Севильский цирюльник») и классика балетного искусства — «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Спящая красавица» П. Чайковского; «Жизель» А. Адана, «Дон Кихот» Л. Минкуса, «Раймонда» А. Глазунова.  Высокую оценку заслужили многие спектакли театра. Постановка оперы «Леди Макбет Мценского уезда» Д. Шостаковича в 1998 г. была отмечена специальным призом Национальной театральной премии «Золотая Маска», врученным народному артисту России Ю. Л.  Кочневу — «За мастерское и вдохновенное исполнение музыки Д. Шостаковича». А в 2016 году Ю. Кочнев был награжден «Золотой Маской» за лучшую дирижерскую работу в балете С. Прокофьева «Стальной скок».

Театр драмы, музыки и поэзии «Балаганчикъ» был создан в 1989 году. Театр уникален тем, что работает в новом, синтетическом жанре, в котором на равноправной основе соединяются различные виды искусств – поэзия, музыка, пластика, изобразительное искусство и др. Литературной основой спектаклей являются замечательные, яркие писатели: М. Цветаева, Саша Черный, Р. Бернс, И. Бродский, А. Чехов, С. Есенин, В. Шукшин, М. Зощенко, Б. Заходер, В. Соснора, современные саратовские поэты: С. Рыженков, Е. Малякин, С. Покровская, И. Преображенский, А. Сокульский. Спектакли театра «Балаганчикъ» являются яркими страницами в театральной жизни Саратова. Это, прежде всего, спектакли, «Когда-нибудь в России ты вспомнишь обо мне» – по произведениям С. Черного и русским народным песням, «Ду-Ду» – по стихам И. Бродского, «Веселые нищие» – по стихам Р. Бернса; ставшие, по мнению театрального журнала «Рампа» одними из самых ярких театральных событий последнего десятилетия XX века. «Балаганчикъ» является лауреатом областного и международных театральных фестивалей, телеспектакли театра становились лауреатами всесоюзных и российских телевизионных фестивалей. Театр с успехом гастролирует как в России, так и за ее пределами. Сейчас в репертуаре театра более 30-ти спектаклей. Это уникальные работы в жанре «Балаганчика»: «Твой Ангел» – по стихам Виктора Сосноры, «Тебе – через сто лет» – по стихам Марины Цветаевой, Anno Domini – по стихам Иосифа Бродского, «Стихотвор» – по стихам А. Сокульского, «Контрапунктом» – по стихам С. Рыженкова, Е. Малякина, С. Покровской. Театр реализует себя и в «классическом» жанре – спектакли: «Федра» по трагедии Расина, «Невидимые миру слезы» по ранним рассказам А. Чехова, «Два рассказа» по произведениям В. Шукшина убедительно демонстрируют зрителю и театральной критике разножанровые возможности театра. Значительную часть репертуара театра «Балаганчикъ» составляют спектакли, ориентированные на детскую аудиторию самого разного возраста – начиная с детского сада и заканчивая студентами колледжей и ВУЗов. Спектакли из цикла «Жизнь человека в русском фольклоре»: «Звезда Рождества», «Широкая Масленица», «От Рождества до Пасхи», «Июль – макушка лета», «Кузьминки – по старинке» знакомят юного зрителя с культурными традициями страны.«Моя Вообразилия», по стихам Бориса Заходера, «Сказки на всякий случай», по произведениям Саши Черного и Евгения Клюева, открывают мир замечательной русской поэзии. Спектакль «Ожерелье из улыбок», волшебная история для всей семьи по мотивам сказки Светланы Микулиной – фантазия, полная маленьких чудес, опасных тайн и веселых приключений. Для школьников театр сделал театральные гостиные, посвященные жизни и творчеству писателей, входящих в школьную программу по литературе: «Поэты и поэзия Серебряного века», «Тебе – через сто лет» – по стихам Марины Цветаевой, «Гой ты, Русь моя» – по стихам Сергея Есенина, «Барды XX века», «Гений одиночества» – по стихам Иосифа Бродского, «Наши современники – саратовские поэты» и др. Сегодня театр «Балаганчикъ» находится в постоянном творческом поиске – каждый театральный сезон отмечен многочисленными премьерными спектаклями. Помимо этого, «Балаганчикъ» ищет новые, необычные способы общения со зрителем. Осуществляются различные проекты: «Открытая сцена» – в нем отмечаются памятные даты писателей, произведения которых являются основой репертуара театра; «Театральный поисковик» – в котором открываются для театра и для зрителей новые имена или предоставляется возможность высказаться актерам, музыкантам, режиссерам театра в необычных для них амплуа; ставятся спектакли совместно с детской театральной студией, много выступлений проводятся на улицах и площадях Саратова с различными музыкально-поэтическими программами.